Dr hab. Ewa Rzetecka-Niewiadomska
Ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Łodzi w klasie klawesynu prof. Leszka Kędrackiego, a następnie studia podyplomowe w Konserwatorium Muzycznym w Genewie (HEM) w klasie klawesynu solowego Alfonso Fediego. Również w Genewie w 2014 zdobyła tytuł Maestro al Cembalo. i nagrodę specjalną Groux-Extermann za wystawienie opery John Blow „Venus and Adonis”, która to jednocześnie była przedstawieniem dyplomowym. Studia te oscylowały wokół problematyki prowadzenia zespołów kameralnych i orkiestr, dyrygowania oraz gry na różnych instrumentach klawiszowych jak klawesyn, organy czy pianoforte (Leonardo Garcia Alarcon, Marcelo Giannini, Liuwe Tamminga, Vincent Thevenaz). Odbyła kursy mistrzowskie u wybitnych klawesynistów i organistów, takich jak: Władysław Kłosiewicz (Polska), Ketil Haugsand (Norwegia, Portugalia), Pierre Hantaï (Francja), George Kiss (Szwajcaria, Włochy), Luca Skandali (Włochy), Liuwe Tamminga (Włochy), Ton Koopman (Holandia).
Koncertuje solowo jako klawesynistka i organistka. Współpracowała m.in. z zespołem Atelier Baroque de l’Orchestre de la Suisse Romande (Szwajcaria), Teatrem Wielkim w Łodzi, jest członkiem grupy Kapela Polonica, duetu Musica Graziosa (wraz z klawesynistką Pauliną Tkaczyk) czy Duo E&E (z Eweliną Zawiślak)wykonując muzykę współczesną na flet i klawesyn. Muzyka współczesna stała się również inspiracją do stworzenia wraz z dr Aleksandrą Gajecką-Antosiewicz Seminarium Współczesnej Muzyki Klawesynowej Klawesyn bez granic regularnie prowadzonego od 2018 roku w Akademii Muzycznej w Łodzi, które oprócz wykładów proponuje koncerty i premiery muzyczne. Regularnie od 2010 bierze udział jako pedagog i akompaniator (klawesyn, organy) w międzynarodowym Forum for Flute and Piano w Luksemburgu.
Ma na swoim koncie różne nagrania fonograficzne. Do najważniejszych należą Suity Klawesynowe H. Purcella, które ukazały się nakładem firmy DUX (1437) i są pierwszą płytą z suitami tego kompozytora w Polsce czy solowa płyta organowa poświęcona Bachowi i jego synom – Organy Joachima Wagnera w Siedlcach 4 (DUX 1608).
W 2009 roku nagrała płytę Barok w Europie (ARSO-CD-004) wraz z flecistką Joanną Woszczyk- Garbacz, natomiast w 2011 roku – francuskie i angielskie miniatury do sonetów Andrzeja Żarneckiego. W roku 2018 z zespołem Kapela Polonica dokonała nagrania kantat sakralnych Telemanna dla firmy Ars Sonora (ARSO-CD-096), zaś nagranie muzyki organowej do audiobooka Filary ziemi doczekało się również audiobooka z muzyką tejże produkcji.
Solowa płyta klawesynowa Ah vous dirai-je, Maman (ARSO-CD-175), nagrodzona srebrnym dyplomem w konkursie Muzyczne Orły, jest dedykowana dzieciom. Odzwierciedla również zainteresowania pedagogiczne i metodyczne klawesynistki. W 2021 roku dr hab. Ewa Rzetecka zapoczątkowała seminarium o tytule O nauczaniu w XXI wieku, które oprócz zwrócenia uwagi na role klawesynu w środowisku muzycznym, skupia się na temacie znaczenia muzyki w życiu człowieka, metod nauczania we współczesnym świecie, wpływu muzyki na rozwój mózgu i inteligencji czy korelacji z innymi dziedzinami.
W 2022 roku została wydana płyta zespołu E&E („Dedicatations”,Akolada, ACD-22-101) który to zespół artystka tworzy wraz z flecistką Eweliną Zawiślak. Płyta jest początkiem kolekcji utworów dedykowanych zespołowi, jednocześnie będącymi wkładem w rozwój kultury muzycznej w Polsce. Artystki tworzą unikatowe połączenie instrumentu dawnego i współczesnego, promując muzykę najnowszą.
Ewa Rzetecka-Niewiadomska po uzyskaniu stopnia doktora habilitowanego pracuje na stanowisku profesora w łódzkiej Akademii Muzycznej.
Hubert Niewiadomski – baryton
Edukację wokalną rozpoczął pod kierunkiem prof. Katarzyny Zachwatowicz-Jasieńskiej w Warszawie, a następnie kontynuował w klasie prof. Gilles’a Cachemaille’a w Wyższym Konserwatorium Muzycznym w Genewie. Uczestniczył w licznych kursach mistrzowskich prowadzonych m.in. przez Alaina Garichota, Ulricha Koellę, Irwina Gage’a, Roberta Teara, Omara Porrasa, Jean-Paula Fouchécourta oraz Tona Koopmana.
Równolegle ukończył studia informatyczne na Wydziale Elektroniki Politechniki Warszawskiej oraz uzyskał stopień doktora w dziedzinie fizyki cząstek elementarnych na Uniwersytecie w Manchesterze. Pracował w CERN w Szwajcarii. Obecnie jest jednym z czołowych ekspertów w dziedzinie sztucznej inteligencji w Polsce.
Jako solista wykonuje muzykę oratoryjno-kantatową, operową i kameralną. Specjalizuje się w interpretacji pieśni polskich, niemieckich, francuskich i rosyjskich. Występował m.in. z Orkiestrą Kameralną Filharmonii Narodowej, Polską Orkiestrą Radiową, Polską Orkiestrą Bałtycką oraz Orkiestrą Konserwatorium w Genewie, a także w duetach z Ave Sikk i Ewą Rzetecką-Niewiadomską.
Regularnie koncertuje na festiwalach muzyki organowej i wokalnej w Polsce i za granicą (m.in. Łódź, Polanica-Zdrój, Olkusz, Świdnica, Kraków, Genewa). Był organistą Polskiej Misji Katolickiej w Genewie, a obecnie pełni funkcję organisty przy klasztorze sióstr benedyktynek w Staniątkach.
Współpracował z wiodącymi zespołami genewskimi, takimi jak Cantatio czy Ensemble Vocale et Instrumentale de Carouge, wykonując głównie repertuar barokowy. Nagrał madrygały Monteverdiego, Dowlanda i Moulinié (album Resonance) oraz utwory barokowe i współczesne na płycie Musica Perpetua (Ars Sonora ARSO-CD-181).
Specjalizuje się również w wykonawstwie chorału gregoriańskiego; prowadzi szkolenia z tego zakresu oraz z emisji głosu. Od kilku lat współpracuje ze Scholą Gregoriańską Jana Pawła II pod dyrekcją Susi Ferfoglii. W latach 2023–2025 brał udział w nagraniach archiwów Jasnej Góry.
Marek Kunicki
kompozytor, teoretyk, wydawca, pedagog, nauczyciel akademicki
Absolwent Akademii Muzycznej w Łodzi, gdzie studiował teorię muzyki oraz kompozycję pod kierunkiem Sławomira Kaczorowskiego (w studiu muzyki elektronicznej u Krzysztofa Knittla). Warsztat kompozytorski doskonalił na Podyplomowych studiach muzyki filmowej, komputerowej i twórczości audiowizualnej (Akademia Muzyczna w Łodzi, Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna w Łodzi) pod kierunkiem Macieja Zielińskiego, Krzesimira Dębskiego, Zygmunta Koniecznego i Krzysztofa Knittla. Ukończył klasę fortepianu w Społecznej Szkole Muzycznej II st. w Łodzi. Jest zatrudniony jako asystent w Katedrze Muzyki na Uniwersytecie Jana Długosza w Częstochowie.
Jest laureatem II nagrody na II Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim na kompozycję kameralną z udziałem akordeonu „Sanok 2005”, II nagrody Konkursu Kompozytorskiego „Srebrna Szybka” 2013 na kompozycję na fortepian, II nagrody International Amadeus Composition Award Wiedeń 2023, I nagrody (Platinum Prize) Berlioz International Music Competition 2024, wyróżnienia (Honourable Mention) 4Seasons Vienna International Musician Competition 2025 oraz wielokrotnym laureatem Międzynarodowego Konkursu „Muzyczne Orły” (2022–2025) w kategoriach Prawykonanie, Publikacja nutowa oraz Kompozycja. Jego utwory w głównej mierze są kompozycjami kameralnymi, wykonywanymi przez takich artystów jak Paweł Gusnar (saksofon), Agata Piotrowska-Bartoszek (obój), Ewa Rzetecka-Niewiadomska (klawesyn), Bartosz Jakubczak (organy).
NAJWAŻNIEJSZE KOMPOZYCJE
1984 na obój i akordeon (2005)
Sonatina na fortepian (2005)
Listy do siedmiu kościołów na mezzosopran, bas, chór i orkiestrę (2008)
Dinosaurian Project na kwartet smyczkowy i muzykę elektroakustyczną (2009)
Światła na kwartet smyczkowy, muz. elektroakustyczną, animatora oraz publiczność dziecięcą (2009)
Walc minutowy na klarnet, gitarę elektryczną i fortepian (2009)
Silesia Mystica projekt audiowizualny – instalacja (2011)
Rhythm Game I na fortepian (2013)
6665 Martyris via na klawesyn (2022)
1986 A Nuclear Poem na saksofon altowy i fortepian (2022)
40&4 The Messiah’s Song (2022)
1939 The Beginning na carillon (2023)
2-24 No Violence na klawesyn i elektronikę (2023)
2≈1 Parallelism na akordeon i klawesyn (2024)
8044 Epitafium na flet (piccolo & altowy) i fortepian (2024)
5652 Edith – kantata na mezzosopran i orkiestrę z udziałem elektroniki oraz środków audiowizualnych (2024)
Wielicki Kwartet Smyczkowy SALTERIS
Jeden z najbardziej wszechstronnych zespołów, wykonujący muzykę klasyczną, współczesną, rozrywkową, filmową oraz argentyńskie tango. Muzycy zespołu są absolwentami Akademii Muzycznej w Krakowie oraz Katowicach. Swoje umiejętności instrumentalne doskonalili na szeregu kursach muzycznych polskich i zagranicznych, solowych i zespołowych.
Artyści koncertowali w całej Europie, USA, Japonii i w Chinach. Ich występy cechuje mistrzowska precyzja, ogromna dawka energii oraz umiejętność budowania niepowtarzalnej atmosfery wydarzenia.
Równolegle prowadzona działalność pedagogiczną w Szkołach Muzycznych oraz doświadczenie w pracy z dziećmi, sprawiła że ich koncerty są dostosowane dla szerokiej publiczności – również tej najmłodszej.
